［Par arbitror musica］我的膽大跳槽學音樂日記

    『法國』

在17、18世紀左右人們開始嘗試在樂曲中加入裝飾音（從義大利流傳過來），

這些裝飾音是一條很漂亮的線條，但是很可惜的是裝飾奏的組織內容不是那麼重要的。

在義大利一般來說裝飾音是沒有規則的，人們在曲中加入裝飾音。

什麼最好聽，不會破壞掉曲子的流暢度？就是他們的裝飾音。

但是來到法國，大家為裝飾音寫下了規則，並去使用它。

音樂與建築全部都很美麗，可惜，久了會讓人發覺….似乎少了些什麼？

音樂的形式全都都很相像，這些是一首又一首的為舞者伴奏而譜寫出來的曲子。

則據我所了解的，在約十七世紀的時候Hotetterre開始演奏與譜曲。他也為裝飾音寫下了規則：

共有三頁，顫音的使用（前面也有其解說）

在法國沒有數字低音，只有美麗的音樂以及裝飾奏。

則德國則是不盡相同的是，他們使用數字低音（特徵是和弦同一時間一起彈奏），

數字低音也在曲中扮演一個很重要的角色。（例如Telemann und Bach）

在義大利也使用數字低音（特徵是和弦分開彈奏，但不加裝飾音，有什麼變化作曲家會寫），

以及我們會發現主弦律滿滿的音符以音階的形式或是音程跳躍的形式（不要緊張，這些音群通常只在慢板裡出現；例如Corelli）

總而言之裝飾奏的使用需要練習以及經驗的累積，它影響著曲子演出時的整體印象，也必須注意節奏的穩定性。

首先我們在使用裝飾奏之前必須先知道一些規則，

除了要在對的音程上使用對的裝飾音以外，也要好好的去演奏。

除此之外要注意的第一點是：

1.在正確的音上立即使用你覺的感覺還不錯的音。

2.在快速樂章的時候使用裝飾音也要停留在於愉快的氣氛中；如果是持續的長音請使用溫柔ｆｕ的裝飾奏演奏。

『義大利』

最早期音樂的發源地是在西元四世紀，當時持續幾千年的音樂分成宗教音樂以及世俗音樂。

當時的王是神學家，諷刺的是再幾十個世紀之後，重要的卻是作家以及歷史學家，

因為他們的研究以及大膽的想法，讓我們更進一步的了解此時期的音樂。

世俗音樂的組成是由吟遊詩人，世俗音樂也就是當時的流行音樂。

當時在音樂教育普及化之後，人們受不了宗教音樂的陳悶而開始偷偷的發展世俗音樂。

後來實行作曲的憎侶們聽到也不得不佩服說：『夭壽喔，怎麼可以好聽成這樣？！！！』

而不得不接受世俗音樂。

在現代的我們還是會演奏到世俗音樂，

只是很多遺留下來的作品總是被許許多多人改編過或是查不到作曲者。

當時也有Madrigal（牧歌），（這是一個很基本的例子，由一條單純的旋律變化出的變奏）

（這是由Girolamo Frescobaldi寫的Canzoni）

（這是一個當時很特別的圖示文獻資料）
很開心，這是由木笛所演奏的。